El Diseño Gràfico del Bicentenario.

Cesar Nandez

CocaCola en el bicentenario

La ilustración utilizada como recurso principal para generar etiquetas conmemorativas del festejo mexicano.


 
El pedido consistió en diseñar 32 etiqutas full body para la botella contour de Coca Cola, Conmemorando el Bicentenario de la independencia de México. Cada uno de estos diseños plasmaría las características de cada uno de los 32 estados de la república mexicana.

La solución de este reto de diseño consisitió en desarrollar ilustraciones hechas con bolígrafo y enriquecidas digitalmante para cada una de las etiquetas. Se reafirmó la importancia del dibujo como herramienta fundamental del diseño para generar originalidad y diferenciación en cada propuesta. Se revaloró la importancia de la documentación histórico-social de cada estado para sustentar de manera clara y contundente cada composición.

Las búsquedas estéticas que se dan en los ratos libres, cuando no hay compromisos comerciales que hablan de los gustos y reflexiones personales, son las que definen lo que se llama estilo de diseño o sello personal, y en este caso en particular estas exploraciones y experimentaciones se dieron en el tiempo laboral y para un compromiso comercial, por ello se puede decir que cada trazo se hizo con la mayor honestidad intelectual posible.
Envases Coca Cola Bicentenario México
Envases Coca Cola Bicentenario México
Más etiquetas para Coca Cola Bicentenario México
Más etiquetas para Coca Cola Bicentenario México

 



http://foroalfa.org/articulos/cocacola-en-el-bicentenario#_=_

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

El Morbo de la Ilustración "Dr Morbito"

Imagen
"La ilustración y el diseño van de la mano, pero yo digo que la locura y la creatividad van de la mano y de los pies..." Con tan solo 29 años de edad, este joven diseñador y artista plastico demuestra como la creatividad y la locura van de la mano dando origen a las ideas estramboticas pero al mismo tiempo mas originales que existen. Comenta de su proyecto para la pelicula de Diego Luna sobre Julio Cesa Chavez y de como una oveja negra del diseño logra crear un nuevo rebaño DR. MORBITO 09 / 2007 “Es una película sobre la realidad y promoverla con dibujos se me hizo una idea interesante”. Diego Luna por Francisco Santiago Semanas antes de saber de qué se trataba, se comenzaron a ver en varias calles de la Ciudad de México, ilustraciones espectaculares alusivas al box, uno de los deportes con mayor afición en nuestro País. Pero éstas, aunque impactantes, no contenían nombre ni apellido, parecían constituir una muestra del gusto popular de los mexicanos. Hasta que en abril tod...
Leer más

Ikko Tanaka

Imagen
El Arte del Cartel Japones IKKO TANAKA (1930-2002) hizo del Diseño Gráfico uno de los más depurados medios de comunicación y de expresión artística. Al fusionar tradición y modernidad, obtuvo un estilo y creó un sello de identidad dominado por la refinada simplicidad de sus composiciones. Originario de Nara, ciudad milenaria cuya historia se remonta al siglo VIII, inició su carrera dentro de las difíciles condiciones por las que atravesaba Japón en la posguerra. Su primer cartel impreso data de 1953, realizado en medio de la efervescencia del mundo occidental en que, como señala Raúl Hernández Valdés en Ikko Tanaka: la estética de la suspensión, el anhelo por asimilar los estilos de ese mundo se convirtió en un fenómeno social extendido a todos los estratos culturales japoneses. Tanaka, sin embargo, no cedió a la tentación de la corriente en boga, pero tampoco tomó lo propio con fines exóticos o de folclore para su exportación. Su trabajo radicó en una profunda comprensión intuitiva de...
Leer más

¿Y es pop por las tutsi pop?

Imagen
Arte pop El arte pop es un movimiento artístico que nace en 1954 cuando Lawrence Alloway utiliza por primera vez el término pop art. Con esta abreviatura Alloway se refería al arte pop ular que estaba creando la publicidad de masas, y que tenía como objeto principal los intereses colectivos del pueblo, aunque éste no fuera su destinatario. Se trataba de un arte ciudadano, originario de las grandes ciudades y totalmente alienado de la naturaleza, un arte que usaba imágenes conocidas con un sentido diferente para obtener una nueva estética o para conseguir una visión crítica de la sociedad de consumo. Londres y Nueva York son las cunas del arte pop . Fue en Gran Bretaña donde surgió la primera obra verdadera que se conoce, un collage de Richard Hamilton titulado “Sencillamente, ¿qué hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan llamativos?”. Pero el primer gran impacto del arte pop ular en el público británico fue en la “Exposición de contemporáneos jóvenes”, de 1961, que incluí...
Leer más