Yves Zimmermann: el diseño como enfermedad de los objetos


Autor: http://www.rodrigowalker.cl/

Una crítica fundamental a la relación entre el diseño y los objetos es la que propone Yves Zimmermann, a través de este artículo publicado en ForoAlfa. Zimmermann es un diseñador gráfico suizo reconocido internacionalmente, director de la agencia que lleva su nombre y establecido desde 1961 en Barcelona, España, desde donde ha desarrollado su carrera como profesional y académico.

Lo esencial de esta lectura que les recomiendo hoy es la noción de “pictograma conceptual”, entendido según Zimmermann como la forma esencial de una cosa y que puede expresarse por una única palabra. Muchos objetos que se utilizan a lo largo de la vida no cambian, o apenas, su pictograma conceptual: un tenedor, por más diseñadores que hayan diseñado infinitas variantes del mismo, ninguno ha podido distanciarse de dicho «pictograma conceptual» de lo que define a un tenedor.

Entonces, ¿Por qué debe seguir aceptándose la tendencia del diseño que busca cambiar estos pictogramas conceptuales de los objetos? ¿Por qué, desde los años ochenta, por mero goce estético o quizás que otra errada motivación, o peor aún, por mero desconocimiento o tendencia a forzar los límites por el puro afán de hacerlo, se acepta esta utilización del diseño como una verdadera enfermedad de los objetos?

A continuación, el artículo de Yves Zimmermann:

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

El Morbo de la Ilustración "Dr Morbito"

Imagen
"La ilustración y el diseño van de la mano, pero yo digo que la locura y la creatividad van de la mano y de los pies..." Con tan solo 29 años de edad, este joven diseñador y artista plastico demuestra como la creatividad y la locura van de la mano dando origen a las ideas estramboticas pero al mismo tiempo mas originales que existen. Comenta de su proyecto para la pelicula de Diego Luna sobre Julio Cesa Chavez y de como una oveja negra del diseño logra crear un nuevo rebaño DR. MORBITO 09 / 2007 “Es una película sobre la realidad y promoverla con dibujos se me hizo una idea interesante”. Diego Luna por Francisco Santiago Semanas antes de saber de qué se trataba, se comenzaron a ver en varias calles de la Ciudad de México, ilustraciones espectaculares alusivas al box, uno de los deportes con mayor afición en nuestro País. Pero éstas, aunque impactantes, no contenían nombre ni apellido, parecían constituir una muestra del gusto popular de los mexicanos. Hasta que en abril tod...
Leer más

Ikko Tanaka

Imagen
El Arte del Cartel Japones IKKO TANAKA (1930-2002) hizo del Diseño Gráfico uno de los más depurados medios de comunicación y de expresión artística. Al fusionar tradición y modernidad, obtuvo un estilo y creó un sello de identidad dominado por la refinada simplicidad de sus composiciones. Originario de Nara, ciudad milenaria cuya historia se remonta al siglo VIII, inició su carrera dentro de las difíciles condiciones por las que atravesaba Japón en la posguerra. Su primer cartel impreso data de 1953, realizado en medio de la efervescencia del mundo occidental en que, como señala Raúl Hernández Valdés en Ikko Tanaka: la estética de la suspensión, el anhelo por asimilar los estilos de ese mundo se convirtió en un fenómeno social extendido a todos los estratos culturales japoneses. Tanaka, sin embargo, no cedió a la tentación de la corriente en boga, pero tampoco tomó lo propio con fines exóticos o de folclore para su exportación. Su trabajo radicó en una profunda comprensión intuitiva de...
Leer más

¿Y es pop por las tutsi pop?

Imagen
Arte pop El arte pop es un movimiento artístico que nace en 1954 cuando Lawrence Alloway utiliza por primera vez el término pop art. Con esta abreviatura Alloway se refería al arte pop ular que estaba creando la publicidad de masas, y que tenía como objeto principal los intereses colectivos del pueblo, aunque éste no fuera su destinatario. Se trataba de un arte ciudadano, originario de las grandes ciudades y totalmente alienado de la naturaleza, un arte que usaba imágenes conocidas con un sentido diferente para obtener una nueva estética o para conseguir una visión crítica de la sociedad de consumo. Londres y Nueva York son las cunas del arte pop . Fue en Gran Bretaña donde surgió la primera obra verdadera que se conoce, un collage de Richard Hamilton titulado “Sencillamente, ¿qué hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan llamativos?”. Pero el primer gran impacto del arte pop ular en el público británico fue en la “Exposición de contemporáneos jóvenes”, de 1961, que incluí...
Leer más